ВОЕ_ЕРО : 1858  

Понятие «минимализм» стало оправданием никчемности материала. Когда человеку нечего и нечем сказать, но очень хочется почувствовать себя Творцом, он начинает называть всё то, что он делает минимализмом. На это можно свалить и бессмысленную лирику или ее отсутствие, неумение пользоваться инструментами и грязную запись. Мол, такова наша эстетика. К счастью, бывают и исключения, когда простота вызвана именно тем, что так чувствует автор и именно так оно и должно быть. Когда используют столько, сколько надо. Не больше и не меньше. Вое_Еро – такое исключение. Абсолютно простая музыка, примитивная, ничего не говорящая о техническом мастерстве музыкантов. Однообразные партии гитары, которая выводит от композиции к композиции почти идентичные друг другу мелодии. Неспешные постукивания ударных, похожие иногда на кастрюльки, и изредка дающий о себе знать  женский вокал. К этому прибавить несколько подвальную запись и даже шум микрофона – это и есть всё, из чего состоит альбом. И если бы кто-то другой строил бы свой маленький домик из этих кирпичиков, наверняка вышла бы хибара. Но у Вое_Еро вышел маленький, но очень уютный очаг. Удивительно, но автор как-то сумел найти грань, где однообразие превращается в гипнотический эффект. Сумел вложить в минимум средств максимум смысла. «1858» невероятно тёплая и уютная запись. Она эмоциональна глубока. Живая музыка. Грустные мелодии настраивают на особое настроение. Хочется сесть поудобнее или идти не спеша. Все замирает и есть время думать и наблюдать. Есть время видеть, а не смотреть. Немножечко грустно. Но это светлая грусть, хорошая. Еще одна черта этой музыки – человечность. Да, да… Она не уводит в космос и не рисует абстрактные картины или хотя бы звуковые ландшафты пустующих объектов. Это музыка людей, о людях. Не о человеке, как биологическом виде. О людях живых и достойных. И это несколько странно. Странно, потому что всё, начиная от названия проекта и от безымянных треков, заканчивая оформлением, на котором нет никакой информации, не несет никакой конкретики. Даже вокал на 4м треке настолько неразборчив, что воспринимается как инструмент. И всё же Человеческое чувствуется сразу. Оно и притягивает…

Вое_Еро – это когда хорошие люди грустят…

ЖИVU 

На этом 3"CD-R запечатлены ранние музыкальные эксперименты главы КЕРПГ, Сергея Ильчука. В годы создания (2003-2005) авторбыл совсем юн, что сильно отразилось на музыке. В стилистическом плане ЖИVU сильно отличается от того, что делает этот человек сейчас. Ближе всего музыка соприкасается со стилями dream house и new age. Альбом начинается с шума человеческой толпы. Какая-то возня, все куда-то спешат. Сперва, тихо, а потом все громче нарастает музыка. Вот она уже перекрыла всю суету и заняла все звуковое пространство. Отдаленно этот трек (первый) напомнил мне DVAR, только без кривляний, эмоционально более ровный. Ритмическая, довольно простая основа и приятная псевдо-неоклассическая мелодия. Хорошо. Второй трек не менее душевный. Очень простой по своей структуре мягкий эмбиент с минималистичным ритмом. Все так живо и по-доброму. Третий и последний трек, по-видимому, самый поздний. Безумно красивая клавишная мелодия и живые (кажется) барабаны. На заднем плане что-то гудит. Появляется голос. По своему содержанию ЖИVU можно назвать первым альбомом вое_еро. Ощущения те же самые. Посыл ЖИVU и вое_еро один - ЖИЗНЬ. Но ранняя работа очень наивная, детская. Это начало пути. Слушать ЖИVU - наблюдать за тем, как играют дети. Честно говоря, я поражен что, Сергей сделал альбом и в этом стиле. Воистину, талантливый человек талантлив во всем.

MINE OCEAN EFFECT & ВОЕ_ЕРО

На сей раз совместная работа одного из музыкантов вое_еро и коллектива Mine Ocean Effect. О последнем ничего мне не известно и о его существовании я узнал только после выхода этого альбома. По содержанию релиз не сильно отличается от остальных релизов вое_еро. А вот на форму MOE повлияли вполне сильно. Это всё еще пост-рок, но другой. Он уже не гаражный, а более чистый. Но в приделах нормы – концепция ЖИЗНИ не нарушена. Не плотное, кристальное звучание и очень хрупкие гитарные конструкции. Капельки и кристаллики, зависшие в воздухе. Цвет музыки – синева неба после дождя. Приятная влага и перезвоны стекляшечек. Нил Янг гуляет по городу и смотрится в отражения в лужах и радуется радуге. Неторопливый стук ударных – неторопливые шаги. Куда спешить? Ты ведь просто гуляешь. Просто гуляешь, но гуляешь не просто так. Видеть знаки и удивляться простоте жизни. С каждым новым шагом/взглядом больше доброты через пятки и глаза в душу. Наворачиваются слезы. Слишком много хорошего. Привыкшим жить по их правилам, тяжело чувствовать природу Мира – наворачиваются слезы. Последний трек птицей вылетает у тебя из груди и летит высоко. Лети за ней! 

ВОЕ_ЕРО : ПРОЩАНИЕ ВЕСН

12 номер в серии селф-релизов Ильчука. Прощание весн – первый трек вое_еро, получивший собственное имя. Трек был записан еще в сессию «1858», но утерян в связи с проблемами с электричеством. Позже, выяснилось, что Весна никуда не пропала, а отпечаталась на диктофоне одного из участников проекта. Такова история этого 3” CD-R. Из-за такого специфического способа записи, трек приобрел очень необычное звучание. Дело в том, что диктофон этот настроен на запись голоса, и смазывает прочие звуки. Поэтому имеют место быть различные искажения и нечеткости. Ударные, например, очень шипят местами. Если прочие записи вое_еро были выполнены в стилистике garage post rock ambient, то на этом альбоме он переходит в raw post rock! Большинство слушателей это оттолкнет. И потенциальная аудитория снижается еще больше. Но на самом деле, это не имеет значения. Издание – не самый главный момент в ритуалах вое_еро. «Прощание весн» целиком и полностью принадлежит записи «1858», оно продолжает эту запись, дополняет. Лирический, добрый и наивный пост-рок с элементами фолка и ethereal. Музыка созерцания и неспешных раздумий. Гитара, барабан, духовые инструменты и голоса – торжество простоты и искренности.  Прощайте, весны! Вспоминайте нас и приходите еще…

Вое_Еро «Память». 

Очередной релиз Вое_Еро, проекта воспевающего Жизнь. Очередная страница в истории этого доброго существа. Как и прежде слушателя будут ласкать гитарные мелодии, снова неразборчиво, но очень понятно голоса нашепчут что-то спокойное, а перкуссия отстучит шаги, то идущего медленно, то радостно бегущего Вое_Еро. И хотя, на первый взгляд, музыка осталась прежней и перед нами все тот же ребенок-птица, есть изменения. Вое_Еро погрузившись в свою память, нашел что-то и стал другим.

В музыкальном плане заметно, что звук стал еще более размытым и эмбиентальным. Появилась флейта, игра которой напоминает пение птиц. Этот инструмент добавил чего-то очень нужного звуковым полотнам. Скорее всего, этот инструмент был и раньше, но слушался он не ухом, а сердцем, интуитивно и неосознанно.

Есть и другие, более значимые изменения. Вое_Еро на «Памяти» приблизился к другому проекту Сергея Ильчука – Vresnit. Если раньше Вое_Еро водил нас по старым местам города детства, то сейчас он уводит в леса и поля. На природу. И предлагает слушателю вспомнить о крыльях и полететь туда, а не идти пешком. «Натурализм» - вот правильное слово. Именно в том месте, которое это слово обозначает, и встретились два проекта. Место встречи одно, но уровни разные. Шаманский Vresnit открывает надчеловеческое, Вое_Еро же гораздо более проще и наивнее. Но все равно все это едино. 

Рекомендую этот релиз к прогулкам по паркам или лесам. Погуляйте, послушайте – может вспомните что-то очень важное…